Docente di batteria

Manuel Cipolla

Ha collaborato alla registrazione dei singoli The Light e Fall from grace di Daniele Bianchi nel 2017. A giugno 2017 ha partecipato al contest Yamaha presso la Sede Yamaha Italia.
Ha avuto esperienze live con gruppi emergenti di tra cui gli Atomic Spicy Candies. Partecipa ad alcuni campus tra i più importanti al mondo come “Lab Camp Drums” a Sofiko (Grecia), una serie di masterclass, dialoghi, performance e jam con sei batteristi professionisti di livello internazionale in qualità di docenti tra i quali Eric Moore, Gergo Borlai, George Kollias, Dali Mraz, Dave DiCenso e Chus Ganchedo dove apprende e consolida lo studio avanzato.

Manuel Cipolla, classe 1993, insegnante di batteria; comincia a manifestare le sue attitudini musicali fin da piccolissimo esibendo una propensione innata nel far suonare qualsiasi oggetto.
Tale passione lo portava a trasformare ogni suono in ritmo. Ancora giovanissimo capisce di voler dedicare la sua vita al ritmo e si iscrive all’età di 13 anni presso la Orion Percussion di Alex Battini de Barreiro (key-teacher Yamaha e suo insegnante) dove avrà il suo primo approccio con i rudimenti del drum-set.
Seguono 16 lunghi anni di vita dedicata allo studio e all’aggiornamento costante sulle prassi esecutive nel mondo della batteria. Consegue nel 2014 il diploma Yamaha Music Foundation – Drum grade 6 per l’abilitazione all’insegnamento. E’ tutt’oggi impegnato nell’approfondimento del genere Latin e Jazz con il M.o Alex Battini de Barreiro.

Dal 2017 al 2022 ha insegnato privatamente ad adulti e bambini presso il suo Studio in via Lombroso a Milano. Dal 2022 è socio fondatore e insegnante presso l’Associazione Sound 51 a Milano. Collabora inoltre come docente di batteria con l’Associazione Culturale Fun Learning presso alcune scuole pubbliche di Milano.

Docente di batteria

Manuel Cipolla

Ha collaborato alla registrazione dei singoli The Light e Fall from grace di Daniele Bianchi nel 2017. A giugno 2017 ha partecipato al contest Yamaha presso la Sede Yamaha Italia.
Ha avuto esperienze live con gruppi emergenti di tra cui gli Atomic Spicy Candies. Partecipa ad alcuni campus tra i più importanti al mondo come “Lab Camp Drums” a Sofiko (Grecia), una serie di masterclass, dialoghi, performance e jam con sei batteristi professionisti di livello internazionale in qualità di docenti tra i quali Eric Moore, Gergo Borlai, George Kollias, Dali Mraz, Dave DiCenso e Chus Ganchedo dove apprende e consolida lo studio avanzato.

Manuel Cipolla, classe 1993, insegnante di batteria; comincia a manifestare le sue attitudini musicali fin da piccolissimo esibendo una propensione innata nel far suonare qualsiasi oggetto.
Tale passione lo portava a trasformare ogni suono in ritmo. Ancora giovanissimo capisce di voler dedicare la sua vita al ritmo e si iscrive all’età di 13 anni presso la Orion Percussion di Alex Battini de Barreiro (key-teacher Yamaha e suo insegnante) dove avrà il suo primo approccio con i rudimenti del drum-set.
Seguono 16 lunghi anni di vita dedicata allo studio e all’aggiornamento costante sulle prassi esecutive nel mondo della batteria. Consegue nel 2014 il diploma Yamaha Music Foundation – Drum grade 6 per l’abilitazione all’insegnamento. E’ tutt’oggi impegnato nell’approfondimento del genere Latin e Jazz con il M.o Alex Battini de Barreiro.

Dal 2017 al 2022 ha insegnato privatamente ad adulti e bambini presso il suo Studio in via Lombroso a Milano. Dal 2022 è socio fondatore e insegnante presso l’Associazione Sound 51 a Milano. Collabora inoltre come docente di batteria con l’Associazione Culturale Fun Learning presso alcune scuole pubbliche di Milano.

Docente di canto

Roberta Spica

Vivo nel mondo della musica e del canto dall’età di 8 anni, ho iniziato partecipando all’Ambrogino D’Oro di Milano, edizione del 1981 e in seguito entrando a far parte de “I piccoli Cantori di Milano” diretti da Niny Comolli e Laura Marcora con cui ho partecipato a tantissimi spettacoli teatrali, feste di piazza, manifestazioni nazionali ed internazionali fino al 1993, collaborando per anni con Mediaset e Rai per produzioni di sigle di programmi televisivi e di spot pubblicitari dal 1981, lavorando per tanti anni come turnista in sala di incisione per la realizzazione di varie produzioni discografiche: – sigle dei cartoni animati cantati da Cristina D’Avena, jingles per il programma “DRIVE-IN”, vari specials televisivi con partecipazione audio e video come “FESTA DELLA MAMMA” “RISATE IN FAMIGLIA” “TUTTI A SCUOLA” “CANZONI SOTTO L’ALBERO” “L’ALLEGRIA FA ’90” “SABATO AL CIRCO” “RAFFAELLA CARRA’ SHOW” “TELEMIKE” “GUIDA AL CAMPIONATO” “THELETON” “PORTOBELLO”. sigla di chiusura di Sanremo del 1982 con Nino Manfredi “ROMA PULITA”, sigla dei Mondiali ’90 con Edoardo Bennato e Gianna
Nannini “UN’ESTATE ITALIANA”, ho partecipato come corista in alcune produzioni di Enrico Ruggeri, I Pooh, per la Walt Disney con la cantante Arianna, produzione di Michele Centonze e collaborazioni con Augusto Martelli.

  • Ho partecipato al concerto italiano di Michael Jackson svoltosi a Monza nel 1992 per l’interpretazione del brano “HEAL THE WORLD”.
  • Da 16 anni insegno canto moderno, collaborando con scuole pubbliche e private, seguendo bambini, adolescenti e adulti, individualmente ed in ensemble vocali.
  • Diploma di teoria e solfeggio rilasciato dal Conservatorio di Milano. Studio del pianoforte presso la scuola Musicale di Milano con ammissione al programma d’esame del 5° anno.
  • Studio del canto moderno con l’insegnante Consuelo Orsingher
    (2001/2002-2002/2003-2003/2004)
  • Masterclass e frequentazione lezioni con il metodo Vocal Classes tenuto dal vocal coach Luca Jurman (2004)
  • Studio del canto moderno con l’insegnante Michele Fischietti, studiando il metodo SLS (speech level singing), certificato Seth Riggs (2006 – 2007)
  • Seminario di Foniatria Applicata tenuto dal Dott. Franco Fussi presso la NAM di Milano (2017)
  •  Masterclass con CHERYL PORTER (2019)
  •  Masterclass con PAOLA FOLLI (2021)
  •  Negli ultimi due anni (2021/2023) collaboro con l’ Accademia Litta Musical
    & Teatro, Corso Magenta a Milano.

L’esperienza accumulata dal 1981 ad oggi, studiando la teoria musicale ed il
pianoforte, preparando e interpretando canzoni di ogni genere, stile e cultura,
frequentando tantissime realtà sociali e avendo avuto l’opportunità di collaborare con grandi professionisti, mi permette di insegnare in modo istintivo e diretto e con competenza, cercando di accrescere le capacità dell’individuo.

Docente di canto

Federica Muscas

COMING SOON….

COMING SOON….

COMING SOON….

Docente di canto

Federica Muscas

COMING SOON….

COMING SOON….

COMING SOON….

Docente di canto

Jenny Tempesta

Jenny Tempesta e’ nata a Sesto S. Giovanni nel 1964. 

Inizia presto una lunga e proficua frequentazione dei vari festival-contests in Italia e all’estero: Castrocaro, Recoaro Terme (tre volte vincitrice), Leone D’Oro di Venezia, Festival internazionale Voci Nuove di Liegi (Belgio), e molti altri. 

Ha inciso alcune pubblicita’ radiofoniche, ha collaborato ad incisioni con artisti quali: Gemelli Diversi, Paolo Vallesi, Gianluca Grignani, Tullio De Piscopo. 

Corista on stage per: Dik-Dik, Ornella Vanoni, Alberto Fortis (tour estivo 2002). 

Dopo la varia esperienza “on stage” acquisita nella sua carriera con formazioni diverse per genere musicale e obiettivi, in locali vari di tutta Italia, nell’estate 2007 ha potuto proficuamente confrontarsi con la realta’ degli USA, esibendosi come ospite o come protagonista in alcune serate presso locali di Las Vegas, Philadelphia e dintorni. 

Dal 2008 ha iniziato a scrivere brani house, lounge, soul e dance per varie produzioni artistiche, in prima persona e a quattro mani con il chitarrista Diego Polimeno, con cui lavora, tra l’altro, al singolo da lei stessa cantato, “Just don’t say goodbye”, in uscita in Svizzera nell’agosto 2012, con programmazione radiofonica in RSI (Radio Nazionale Svizzera). 

Con lo stesso musicista compone, inoltre, molti dei brani contenuti nel primo album di una nuova cantante di origine francese, lanciata nell’Autunno 2013 nelle Tre Svizzere, in Austria e Francia: la Principessa Jessika Choay. 

Dal 2010 in poi Jenny intensifica l’attività di autrice di brani diretti soprattutto al mercato musicale e radiofonico internazionale. Nell’estate 2013-14 inizia, inoltre, l’attività di Executive Producer. 

Dal 2014 ad oggi, continuando la sua attività di insegnante di canto alla NAM di Milano, intensifica l’attività di Vocal Coach personale di alcuni cantanti professionisti della scena musicale italiana. Attualmente segue, tra gli altri, il chitarrista-cantante blues Gigi Cifarelli e la cantante Aida Cooper, corista storica di Mia Martini e Loredana Berté. 

 

Un ringraziamento ai musicisti, cantanti e artisti con cui ha avuto il piacere di collaborare, fra gli altri: Angela Baggi, Diego Baiardi, Riccardo Fioravanti, Tullio De Piscopo, Vanni Stefanini, Andrea Pollione, Daniela Rando, Eva Simontacchi, Ranieri Di Biagio, Emanuela Gramaglia, Dik-Dik, Jim Malaga, Raoul Cremona, Pucci, Piero Cotto, Jose’ Mascolo, Daniele Stefani, Gemelli Diversi, Paolo Vallesi, Ornella Vanoni, Sagi Rey, Elisa Rosselli, Riccardo Bianchi, Camillo Bellinato, Alberto Fortis, Gianluca Grignani, Ronny Johns, F. Trullu, Al Noiret. 

Dopo aver studiato privatamente e presso la NAM di Milano – allora in Via Savona – con vari nomi importanti, quali Marilyn Turner, Tiziana Ghiglioni, Mariella Farina, Paola Folli, Jose’ Mascolo, Laura Fedele, e altri, e avendo miscelato studi lirici di base con il moderno, fino ad influenze didattiche derivanti da metodologie orientali non direttamente centrate sulla voce, ma atte allo sviluppo delle percezioni sensoriali relative al suono (Sheila Banglore), si attiva sulla scena musicale professionistica dal 1986, affrontando contemporaneamente il praticantato nell’insegnamento. 

Si diploma in SIAE a Roma, a seguito di regolari esami, come “Autrice di testi” e “Compositore melodista trascrittore 

Dal 2019 studia prima teatro di prosa con insegnanti privati, poi teatro di improvvisazione con Isabella Cremonesi (Teatro Vigentino). 

Corista on stage per: Dik-Dik, Ornella Vanoni, Alberto Fortis (tour estivo 2002). 

Voce pop-soul, mezzosoprano leggero ma spesso impiegata anche come contralto, ha fatto parte di varie formazioni gospel, tra cui: TGP e Underground Gospel Movement di Angela Baggi, “4 Heaven & More” (cd “ Our Christmas Songs” prodotto nel 2007 da Ar2 Records, con varia programmazione radiofonica all’attivo, tra cui Radio Monte Carlo, “One O’One”, 105 network. 

Come insegnante, continua ancor oggi l’aggionamento delle sue conoscenze e del suo metodo. Fra i vari corsi e seminari e masterclasses seguiti: “Vocal Power Method” di Elizabeth Howard, stages di Albert Hera, Jay Clayton, Sheila Jordan, “Kalivocali , Voicecraft con Elisa 

Turla’, seminari di foniatria di Franco Fussi, Berklee Summer School at Umbria Jazz Clinics con Larry Monroe e Lee Eliot Berk. 

Ideatrice e docente dei seminari “Professional Voice” per chi lavora con la propria voce, per un miglior uso della voce parlata e cantata, condivisi didatticamente con l’apprezzata ortofonista Mietta Raimondi, già docente dei corsi attoriali CTA di Milano. 

Dall’ottobre 2009 al 2015 Jenny Tempesta è stata Vocal Trainer nei corsi di Coro Allievi del Gospel Choir TGP di Manfredi Trugenberger, Milano. 

Docente di pianoforte

Francesco Vernillo

In oltre 20 anni di attività professionale, si specializza nella Didattica per bambini, ragazzi, adulti e come Musicista dal vivo e in studio di registrazione. E’ specializzato nell’insegnamento di Pianoforte, Tastiere, Synth, Programmazione, Teoria, Armonia, Solfeggio, Musica D’Insieme, Musica Collettiva per Bambini, conseguendo esperienza come Docente sia in strutture pubbliche, sia in accademie private.
Come Live Performer è Pianista, Cantante, Tastierista, Programmatore; vanta una grande esperienza live (oltre 1000 concerti in tutta Italia) e studio nei più svariati generi, tra i quali, Rock, Acoustic, Piano Solo, Blues, Jazz, Gospel, Reggae, Funky, Punk, Metal, Elettronica. Dal 2007 concentra l’attività concertistica nei Rad1, definita la miglior “non cover band” in circolazione; i Rad1 sono una “Remake Band” che propone un repertorio arricchito dalla capacità di rivisitare i pezzi esulando totalmente dall’originale; i brani proposti sono basati su arrangiamenti personalizzati, idee nuove e creative, medley e mashup folli che “strizzano l’occhio” al Rock più puro mescolandolo ad altri generi come il Pop, il Punk, lo Ska, il Jazz, lo Swing, la Musica Classica e il Canto a Cappella, l’Hip Hop e il Rap e tanti altri.

Pianista, Cantante, Insegnante di Pianoforte, Tastiere, Teoria, Solfeggio, Musica d’Insieme. È Dottore in Didattica della Musica grazie al conseguimento del Diploma Accademico di I Livello, laureandosi a pieni voti presso il Conservatorio Vivaldi di Alessandria. Ha studiato Pianoforte blues, jazz, latin, classico con Dado Moroni, Massimo Colombo, Antonio Bonazzo, Ha studiato Canto lirico e moderno con Anna Garaffa e Maguelida Pozzoli.

È Endorser ufficiale Korg, QuikLok, Studiologic, Focusrite, AlgamEko brand internazionali di produzione e distribuzione di tastiere, sintetizzatori, studio outboard, attrezzature per il musicista live, prodotti professionali per i quali è testimonial e ambassador nell’attività dal vivo e in studio.

Docente di pianoforte

Francesco Vernillo

In oltre 20 anni di attività professionale, si specializza nella Didattica per bambini, ragazzi, adulti e come Musicista dal vivo e in studio di registrazione. E’ specializzato nell’insegnamento di Pianoforte, Tastiere, Synth, Programmazione, Teoria, Armonia, Solfeggio, Musica D’Insieme, Musica Collettiva per Bambini, conseguendo esperienza come Docente sia in strutture pubbliche, sia in accademie private.
Come Live Performer è Pianista, Cantante, Tastierista, Programmatore; vanta una grande esperienza live (oltre 1000 concerti in tutta Italia) e studio nei più svariati generi, tra i quali, Rock, Acoustic, Piano Solo, Blues, Jazz, Gospel, Reggae, Funky, Punk, Metal, Elettronica. Dal 2007 concentra l’attività concertistica nei Rad1, definita la miglior “non cover band” in circolazione; i Rad1 sono una “Remake Band” che propone un repertorio arricchito dalla capacità di rivisitare i pezzi esulando totalmente dall’originale; i brani proposti sono basati su arrangiamenti personalizzati, idee nuove e creative, medley e mashup folli che “strizzano l’occhio” al Rock più puro mescolandolo ad altri generi come il Pop, il Punk, lo Ska, il Jazz, lo Swing, la Musica Classica e il Canto a Cappella, l’Hip Hop e il Rap e tanti altri.

Pianista, Cantante, Insegnante di Pianoforte, Tastiere, Teoria, Solfeggio, Musica d’Insieme. È Dottore in Didattica della Musica grazie al conseguimento del Diploma Accademico di I Livello, laureandosi a pieni voti presso il Conservatorio Vivaldi di Alessandria. Ha studiato Pianoforte blues, jazz, latin, classico con Dado Moroni, Massimo Colombo, Antonio Bonazzo, Ha studiato Canto lirico e moderno con Anna Garaffa e Maguelida Pozzoli.

È Endorser ufficiale Korg, QuikLok, Studiologic, Focusrite, AlgamEko brand internazionali di produzione e distribuzione di tastiere, sintetizzatori, studio outboard, attrezzature per il musicista live, prodotti professionali per i quali è testimonial e ambassador nell’attività dal vivo e in studio.

Docente di chitarra

Andrea Empoli

Ha partecipato a diverse Masterclass di Artisti come M. Colonna, M. Varini, L. Colombo e ad alcuni concorsi nazionali e internazionali indetti da A.M.A Calabria e F.i.d.a.p.a. Ha suonato in diversi ensemble sia classici che moderni condividendo il palco con alcuni tra i migliori turnisti italiani. Da dieci anni svolge un’intensa attività didattica in diverse scuole pubbliche e private. 

Si avvicina allo studio della musica sin da piccolo iniziando a prendere lezioni di pianoforte a 8 anni e successivamente entrando al conservatorio “F. Torrefranca” di Vibo Valentia, conseguendo a soli 13 anni la “licenza di Teoria e Solfeggio” e in seguito il V anno di Pianoforte. Prosegue gli studi al conservatorio “S. Giacomantonio” di Cosenza, conseguendo la “licenza biennale di armonia complementare” e l’esame di Storia della musica. Parallelamente allo studio della musica classica, si appassiona alla chitarra elettrica a tal punto da diventare il suo strumento principale; ciò lo porterà ad iscriversi al CPM (Centro Professione Musica) di Milano studiando con alcuni fra i migliori turnisti italiani e a conseguire il “Diploma Contemporary Styles – Guitar” con l’Insegnante Giorgio Cocilovo 

COMING SOON….

Docente di basso

Massimiliano Bosisio

Presi parte ad una formazione jazz con la quale iniziano le prime esibizioni dal vivo. Fu un periodo frenetico per me, suonavo contemporaneamente in tre band alternando il jazz, il blues e il funk, collaborando con diversi musicisti professionisti. Con alcuni di loro continuo a suonare insieme ancora oggi. Nei primi anni Novanta fondo una cover band insieme a 4 amici, una delle esperienze musicali che sono state più significative e formative per me, mi porterà a suonare dal vivo in diversi locali della Lombardia. Successivamente entro a far parte di altre cover band con un repertorio basato sulla musica rock e funk anni ’70 esibendomi in occasione di feste, eventi, convention aziendali, matrimoni e naturalmente nei locali live music. Arrivando ad oggi suono in una cover band che interpreta un repertorio di musica soul funk e pop, condividendo con amici di lunga data il piacere di suonare la musica che amo di più. Riguardo il basso, ho iniziato a suonare il quattro corde, ho sperimentato a lungo il 6 corde, oggi suono il 5 corde che è un ottimo compromesso per esprimere la mia musicalità.

Ho da sempre una grande passione per la musica, in particolare per il Funk, il Jazz e la Fusion ed il rock. Ho iniziato a suonare il basso a 17 anni da autodidatta e ho fondato il mio primo gruppo insieme a Enrico, founder di Sound51, allora batterista sedicenne. Nell’occasione capisco l’importanza di studiare lo strumento e mi iscrivo in una scuola di musica. Inizio a studiare il basso con un maestro che mi fa scoprire la musica Jazz. Dopo qualche tempo entro in una formazione jazz ed iniziano le prime esibizioni dal vivo.

Suono anche un contrabbasso che utilizzo soprattutto per i progetti acustici. Grazie a Sound51 oggi cerco di trasmettere ad altri la mia passione per la musica e condividere la mia conoscenza e le mie esperienze.

Docente di basso

Massimiliano Bosisio

Presi parte ad una formazione jazz con la quale iniziano le prime esibizioni dal vivo. Fu un periodo frenetico per me, suonavo contemporaneamente in tre band alternando il jazz, il blues e il funk, collaborando con diversi musicisti professionisti. Con alcuni di loro continuo a suonare insieme ancora oggi. Nei primi anni Novanta fondo una cover band insieme a 4 amici, una delle esperienze musicali che sono state più significative e formative per me, mi porterà a suonare dal vivo in diversi locali della Lombardia. Successivamente entro a far parte di altre cover band con un repertorio basato sulla musica rock e funk anni ’70 esibendomi in occasione di feste, eventi, convention aziendali, matrimoni e naturalmente nei locali live music. Arrivando ad oggi suono in una cover band che interpreta un repertorio di musica soul funk e pop, condividendo con amici di lunga data il piacere di suonare la musica che amo di più. Riguardo il basso, ho iniziato a suonare il quattro corde, ho sperimentato a lungo il 6 corde, oggi suono il 5 corde che è un ottimo compromesso per esprimere la mia musicalità.

Ho da sempre una grande passione per la musica, in particolare per il Funk, il Jazz e la Fusion ed il rock. Ho iniziato a suonare il basso a 17 anni da autodidatta e ho fondato il mio primo gruppo insieme a Enrico, founder di Sound51, allora batterista sedicenne. Nell’occasione capisco l’importanza di studiare lo strumento e mi iscrivo in una scuola di musica. Inizio a studiare il basso con un maestro che mi fa scoprire la musica Jazz. Dopo qualche tempo entro in una formazione jazz ed iniziano le prime esibizioni dal vivo.

Suono anche un contrabbasso che utilizzo soprattutto per i progetti acustici. Grazie a Sound51 oggi cerco di trasmettere ad altri la mia passione per la musica e condividere la mia conoscenza e le mie esperienze.